Ernesto Pierret - Faire revivre la complexité des bijoux anciens étrusques

Les artistes s'inspirent de nombreuses sources. Certains font un clin d'œil à la nature, d'autres à la forme humaine et d'autres encore aux temps passés. Les tendances et les œuvres d'art résistent si bien à l'épreuve du temps qu'elles inspirent d'autres artistes dans leur métier.

Les jeunes années

Ernesto Pierret était l'un de ces bijoutiers. Né à Paris en 1824, Pierret s'installe à Rome dans les années 1840, où il suit une formation d'orfèvre. Les historiens supposent qu'il a peut-être été apprenti sous Castellani, car le style de Pierret était très similaire - et souvent comparé - au Castellani plus populaire.

En 1846, Pierret ouvre son atelier. C'est alors qu'il a commencé à se forger une réputation. L'ouverture de son atelier a eu lieu directement après son mariage avec Virginia Crespi, la fille d'un riche avocat. Ces relations familiales lui ont permis de déplacer son atelier dans l'illustre quartier des bijoux et des artistes de Rome, où Pierret a commencé à prospérer.

À toute vapeur

Le succès a rapidement suivi et il a acheté un palais près des célèbres marches espagnoles de Rome, où il a logé à la fois sa famille et son entreprise. Pierret a laissé le palais d'origine intact, mais il a ajouté un 4ème étage et une terrasse, ce qui a créé une atmosphère néoclassique. Aujourd'hui, cette structure est considérée comme un monument national à Rome et porte le nom de Palazzo Pierret en son honneur. Il est ouvert aux touristes encore aujourd'hui.

En ce qui concerne son travail, il est connu pour faire revivre le style de bijoux étrusque, qui a commencé dans la région de la Toscane occidentale en Italie. Bien que vivant en Italie, les créateurs faisaient partie de la culture grecque et ont créé des pièces du VIIe au IIIe siècle av. Leurs premières conceptions étaient construites en or granulé très finement travaillé, et un autre marqueur de leur style était l'utilisation de motifs ajourés en filigrane. Le travail plus récent des Étrusques était un peu moins raffiné, mais c'est le style ancien que Pierret a imité comme source d'inspiration.

Style sophistiqué, clientèle sophistiquée

Le style de Pierret était très détaillé et comprenait des conceptions difficiles telles que la création de mosaïques miniatures et la création d'intailles, un type de conception gravée. De plus, il était connu pour utiliser un travail d'or complexe avec des motifs revivalistes pour définir des artefacts précieux tels que des camées, des scarabées égyptiens et des pièces de monnaie romaines.

Grâce à ses créations sophistiquées, Pierret s'est constitué une clientèle qui apprécie la créativité de ses pièces. Il était connu pour se concentrer sur l'esthétique globale; au lieu de simplement créer un cadre pour abriter de précieuses reliques. Beaucoup de ses clients ont apporté des pierres précieuses et des souvenirs précieux pour être sertis par Pierret comme des pièces sur mesure. L'un de ces clients était l'expert et collectionneur d'ambre William Buffum, qui avait des bijoux artisanaux Pierret utilisant de l'ambre.

Certaines pièces comportaient des artefacts qui pouvaient être retirés de leur conception et portés seuls comme une broche. Quant à la reconnaissance du travail de Pierret, ses bijoux portent une petite plaque d'or portant un monogramme ou une signature.

Un héritage durable avec prestige

Pierret a principalement exposé ses créations en Italie et ses prix étaient modérés, contrairement aux pièces Castellani plus chères et plus répandues. Au début des années 1800, l'entreprise a été reprise par Luigi Pierret, qui a ensuite déménagé l'entreprise à Florence, où ils ont conçu pour la reine d'Italie et ont continué à se spécialiser dans l'étrusque et d'autres styles de travail. Ernesto Pierret est décédé en 1898.

Un livre daté de 1869 par John Murray a déclaré que Pierret était l'un des « premiers artistes de Rome, juste derrière Castellani ». Les bijoux de Pierret ont résisté à l'épreuve du temps en tant que pièces Revivalist portables. Ils sont très collectionnables et rapportent des milliers de dollars, et plusieurs de ses pièces sont exposées dans le cadre de la collection du British Museum. En tant que créateur de bijoux influent qui se souciait de ses clients et de son métier, Perriet a en effet laissé sa marque dans le monde de la joaillerie artisanale et à Rome même.