Maison Gaillard

Amédée Galliard en a peut-être été le fondateur, mais c'est son petit-fils, Lucien, qui atteindra le sommet avec des créations Art nouveau qui ont conquis le monde.

Les premiers Gaillards

Amédée Galliard a fondé sa société éponyme à Paris en 1860. Ses offres étaient principalement des bijoux en cuivre doré. Lorsque son fils, Ernest, a repris l'entreprise en 1860, il y a eu un virage vers les bijoux en argent. L'entreprise travaillait également le nielle, un alliage métallique noir composé de soufre, de cuivre, d'argent et de plomb. Niello, comme l'émail, est fusionné à une base métallique, mais son éclat est métallique au lieu de vitreux, et il est beaucoup plus résistant que l'émail. Il était inhabituel pour un bijoutier parisien d'utiliser du nielle - l'alliage était principalement utilisé en Russie, en Allemagne et en Autriche.

Ernest a également expérimenté les émaux et les incrustations à la japonaise. La fin des années 1860 est une époque où la fascination pour l'art japonais commence à s'installer à Paris.

A l'Exposition Universelle de 1878 à Paris, Gaillard remporte une médaille d'argent pour la gravure. En 1889, l'entreprise est décorée de la Légion d'honneur pour ses apports techniques innovants à la joaillerie.

Entre Lucien

En 1878, Lucien Gaillard entre comme apprenti à l'âge de 17 ans, marquant l'arrivée de la troisième génération à la Maison. Lucian s'est intéressé aux techniques du métal japonais. C'était un étudiant enthousiaste, apprenant rapidement tous les aspects techniques des alliages, de la dorure et des patines, et mettant son apprentissage à profit, obtenant des résultats fantastiques. A l'Exposition Universelle de 1889, Lucien reçoit une médaille d'or pour ses objets gravés. L'année suivante, il présente une impressionnante exposition de vases en argent, remarquables par leurs patines subtiles. Bien qu'il ne reçoive pas de prix cette année-là, Lucien découvre René Lalique et est séduit par les motifs Art Nouveau. Il a commencé à créer ses propres bijoux dans le style Art Nouveau, avec des résultats exquis.

En 1892, Ernest cède la direction de l'entreprise à Lucien qui s'empresse d'assumer la relève. Lucien reprend l'atelier familial au 101, rue de Temple à Paris.

Lucien a été invité à être juge à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago. En 1902, il est fait chevalier de la Légion d'honneur.

Gagner en reconnaissance

Les pièces de Lucien lui ont valu des éloges dans de nombreux salons parisiens de 1902 à 1904. Tous les motifs à la mode à l'époque étaient les motifs japonais, et Gaillard s'est clairement inspiré de la tendance. Ses pièces comportaient des fleurs stylisées, des arbres, des libellules, des papillons et des sauterelles. Il emploie plusieurs artisans japonais dans son atelier parisien. Ensemble, ils ont créé des œuvres d'art mettant en vedette des matériaux organiques tels que la corne et l'ivoire. Les métaux, lorsqu'ils étaient utilisés, étaient légèrement patinés et rehaussés de gravures ou d'émaux. Des pierres précieuses traditionnelles étaient parfois utilisées, mais l'accent était mis sur la beauté de la pièce et sa signification plutôt que sur les matériaux utilisés pour la créer.

Gaillard a produit une large gamme de bijoux et d'accessoires, notamment des bagues, des pendentifs, des broches, des épingles à cheveux, des peignes, des têtes de canne et des vases, utilisant des thèmes naturels Art nouveau, notamment des serpents, des oiseaux, des paons et des cygnes; plantes, ciel, vagues, racines et herbe. Alors que ses thèmes variaient, chaque dessin n'en comportait qu'un seul.

En 1900, Gaillard remporte le Grand Prix et l'Exposition Universelle en Bijouterie-Joaillerie.

Gaillard a commencé à travailler le verre dans les années 1910. La Maison a créé des flacons de parfum, en collaboration avec diverses maisons de parfum, dont Geldy et Corday.

Lucien Gaillard est décédé en 1942, laissant derrière lui un héritage de bijoux fantaisistes et d'objets d'art intemporels.

Pièces notables

Une libellule émaillée dont les ailes s'enroulaient autour pour former un anneau était magnifiquement émaillée dans des tons doux de bleu et de vert. L'ajout de pierres précieuses d'émeraude a complété le look.

Le célèbre peigne "Bluebird" de Lucien présentait un trio d'oiseaux en vol au-dessus d'un joli fond de nuages.

Le pendentif "Moth" de Gaillard était à couper le souffle pour sa beauté réaliste. De superbes pierres précieuses de citrine et des ornements en corne sculptée, ainsi que de l'émail champlevé et de l'or, ont donné son envol à ce magnifique motif Art nouveau.

Une barrette, conçue avec de l'or et de la corne, fleurie avec des éléments de fleurs et de feuilles. Une citrine ovale et un bouquet de perles ont apporté des touches somptueuses à cette magnifique pièce.

Qualité musée

Le travail de Gaillard est exposé au Musé d'Orsay à Paris et au Metropolitan Museum of Art de New York. Le travail de la Maison a été présenté dans une exposition au Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts.