Rene Lalique
Reconnu comme le créateur de bijoux le plus célèbre de la période Art nouveau, les styles René Lalique ont une grâce et un charme qui transcendent le temps.
Un artisan de la première heure
René Lalique est né en 1860 en Champagne dans la Marne en France. Sa famille a déménagé à Paris, mais Lalique a conservé un amour permanent pour sa ville natale.
Dès son plus jeune âge, les compétences de Lalique en tant qu'artisan étaient évidentes. Il a reçu son premier prix de dessin à l'âge de 12 ans.
Louis Aucoc, un joaillier et artisan parisien estimé, a pris le jeune de 14 ans comme apprenti, tandis que Lalique a poursuivi ses études à l'École des Arts Décoratifs.
En 1878, ses études parisiennes terminées, Lalique serait parti pour l'Angleterre, où ses études se sont poursuivies pendant encore deux ans à la Sydenham School of Art. C'est là que le mouvement naissant Arts and Crafts influencera le jeune designer.
Un bijoutier est né
Lalique a perfectionné son métier de designer indépendant pendant plusieurs années tout en créant des pièces pour certaines des maisons de joaillerie les plus prestigieuses, telles que Cartier, Boucheron et Jacta. Lalique s'installe dans son propre atelier place Gaillon à Paris, dans l'ancien atelier du joaillier Jules Destape.
En 1887, Lalique ouvre son magasin rue du Quatre-Septembre. Là, inspiré par l'antiquité et le japonisme, il conçoit ses premiers ensembles de bijoux en or. Rompant avec la tradition, il utilise des matériaux innovants et en fait le point central de ses créations. Il les a choisis pour leur essence, leur attrait visuel et leur couleur, qu'il s'agisse de matériaux précieux ou non. La combinaison de l'or et des pierres précieuses avec des substances non traditionnelles telles que l'ivoire, la corne, l'émail et le verre étaient les caractéristiques de son génie.
Inventeur de bijoux modernes
Le style Garland (avec un effet drapé) avait gagné une grande popularité à cette époque et René Lalique a capitalisé sur cette forme de bijoux. Les grandes broches, les stomachers et les diadèmes aux thèmes floraux étaient des accessoires recherchés. Lalique a incorporé une sensation fantaisiste, en utilisant des créatures mythiques et de contes de fées dans ses créations. Une dame libellule, par exemple, était le thème d'une broche en or qui présentait des ailes de gaze à couper le souffle ornées de diamants, de chrysoprase, de pierre de lune et d'émail.
D'autres bijoux Lalique durables utilisent des thèmes de paons, de scarabées, d'épis de blé et de silhouettes de femmes. Outre le verre et l'émail, Lalique expérimente également l'ambre, les alliages métalliques, la corne et l'écaille. Il a toujours suivi la règle de "Femme, Faune et Flore" - thèmes qui sont encore à la base du nom Lalique.
En 1890, Lalique ouvre son troisième atelier à Paris, où il commence à expérimenter le verre. Il embellissait déjà ses créations en utilisant de l'émail et du verre ainsi que de l'or, des opales, des diamants, des perles et des améthystes.
Au cours de la décennie suivante, Lalique a créé des bijoux pour un certain nombre de personnalités bien connues, dont l'actrice Sarah Bernhardt.
En 1896, pour marquer le 30 e anniversaire de Berhardt en tant qu'actrice, chaque invité a reçu une médaille d'argent conçue par Lalique avec l'image de Bernhardt gravée dessus. Lalique comptait également parmi ses clients la crème de la société, des membres des grandes cours d'Europe et certains des citoyens les plus riches du monde. Parmi ceux-ci se trouvait Calouste Gulbenkian, un collectionneur d'art portugais, qui a chargé Lalique de concevoir 145 bijoux en 17 ans. La créativité de Lalique s'est envolée !.
Son désir, proclame-t-il, est de « créer quelque chose qui n'a jamais été vu auparavant ». Cette envie lui vaut le titre « d'inventeur de la joaillerie moderne ».
Lalique a participé à la Grande Exposition de 1900 à Paris, époque à laquelle on pense que sa carrière de joaillier a atteint son apogée. Cette même année, il est nommé Officier de la Légion d'Honneur.
Sur la trace
Impressionné par son travail du verre, le parfumeur François Coty approche René Lalique en 1907, lui demandant s'il concevrait des flacons pour ses parfums. Lalique a accepté et le duo a révolutionné l'industrie du parfum en proposant des parfums dans des flacons attrayants et abordables pour le commun des mortels.
Verrerie
René Lalique, maître joaillier Art Nouveau, était en passe de devenir maître verrier Art Déco.
Au cours des années suivantes, Lalique se consacre à la verrerie. Il a fondé une verrerie en Alsace - une région de France avec une forte tradition verrière.
Le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914 a présenté de nouveaux défis aux talents de Lalique. Il a fourni de la verrerie de laboratoire pour les hôpitaux et des bouteilles utilisées pour les produits pharmaceutiques.
Lors de l'Exposition internationale des arts industriels et décoratifs modernes de 1925, René Lalique triomphe pour le mouvement Art déco avec ses créations en verrerie. Ses techniques célébraient un style qui mettait en valeur le contraste entre le verre clair et le verre dépoli, peut-être avec une patine ou un émail ajouté. Il utilisait parfois des vitraux.
En 1929, Lalique est chargé de décorer les wagons du train Côte d'Azur Pullman Express.
René Lalique a travaillé sur une série de commandes en 1935, dont la décoration des salons de haute couture de la créatrice de mode Madeleine Vionnet, des portes vitrées pour la maison du prince Yasuhiko Asaka à Tokyo et une fontaine qui décorait la Galerie des Champs-Elysées à Paris. Une autre mission majeure comprenait la conception de l'intérieur de la salle à manger de première classe du paquebot de luxe SS Normandie.
René Lalique décède en 1945, et son fils, Marc, reprend l'entreprise. À ce jour, il continue d'être célébré pour ses créations exquises qui célèbrent la nature et la fantaisie avec des couleurs et des métaux qui continuent de transcender le temps.