Bijoux de l'ère rétro : fin des années 1930 et 1940

Après le chant du cygne de l'esthétique Art déco à Paris en 1937, l'ère rétro est arrivée, avec des designs accrocheurs qui utilisaient de nouvelles techniques innovantes et des créations originales.

Matériaux de l'ère rétro

Le platine, autrefois le pilier de la haute joaillerie, a été réquisitionné pour être utilisé dans l'effort de guerre. Alors que le palladium a été remplacé par le platine, la plupart des bijoux produits à l'époque rétro étaient en or. L'or a continué d'être le métal de choix dans les années 1950 et au-delà.

Dans un effort pour tirer le meilleur parti de l'or disponible, plus de cuivre a été allié à l'or, ce qui a entraîné une baisse du poids des carats.

Les chaînes Tuboga, vues pour la première fois en 1934, ont été utilisées tout au long des années 1940. Les bijoutiers ont utilisé ce style dans des colliers, des bracelets et des ceintures avec des clips et des accessoires décoratifs. (Le nom "tuboga" se traduit par "tuyau de gaz". Aujourd'hui, il est communément appelé chaîne de serpent.)

Avant et pendant toute la durée de la Seconde Guerre mondiale, le restylage de ses bijoux anciens est devenu très populaire, compte tenu des stocks limités de matériaux disponibles pour créer des bijoux raffinés. Comme on pouvait s'y attendre, le marché des bijoux de succession a prospéré, les consommateurs investissant dans les métaux précieux et les pierres précieuses au lieu de la monnaie.

Compte tenu de la tourmente mondiale de l'époque, les pierres précieuses fournies par des pays comme l'Afrique du Sud, la Birmanie et l'Inde n'étaient plus une chose sûre. En conséquence, des pierres synthétiques ont été utilisées comme substituts. Les diamants étaient utilisés avec parcimonie, souvent sertis pavé ou sertis de manière invisible pour un look plus grand, comme pierres de soutien aux centres de pierres précieuses colorées. De plus, des pierres semi-précieuses ont été utilisées à la place des pierres précieuses. Le péridot, l'améthyste, la citrine, l'aigue-marine et la topaze étaient particulièrement intéressants.

Pour donner de la couleur aux pièces, les artisans employaient souvent des émaux, qui mettaient en valeur l'or et mettaient en valeur les pierres précieuses de couleur.

Au fur et à mesure que la guerre progressait, les diamants devenaient plus rares, et ce sont les rubis et les saphirs qui étaient utilisés pour compléter les grands centres semi-précieux tels que les pierres de lune et les aigues-marines.

Style de l'ère rétro

L'or tressé était utilisé pour former des franges, des nœuds, des glands et des thèmes tissés. Les arcs, les plumes et les volutes ont fait un retour en or enrubanné très poli, souvent avec des pierres précieuses serties pavées. Des motifs inspirés des tissus tels que la résille, la cannetille et la dentelle étaient fréquemment utilisés.

La flore et la faune étaient des thèmes populaires. Les fruits et légumes ont eu leur journée au soleil, notamment aux mains de Boucheron, spécialisé dans les bijoux représentant des choux, des olives, des noisettes et du maïs.

On pouvait souvent voir des oiseaux d'une plume dans les bijoux rétro. Fabriqués de manière complexe avec une caractéristique réaliste, ces oiseaux ont été représentés dans une gamme de pierres précieuses et d'émaux colorés.

Les tigres, les panthères et les lions figuraient en grande partie dans les broches, les bracelets et les boucles d'oreilles, tout comme les chiens, les chats, les chevaux et les abeilles.

Le mouvement était une innovation clé des bijoux au cours de cette période. Les branches se balançaient, les pétales tremblaient, les ailes des papillons vibraient. Des pierres précieuses colorées maintenues par des fils miniatures ont créé un effet accrocheur.

Plusieurs textures ont été utilisées dans le même design, associant des finitions mates et hautement polies, par exemple, pour mettre en valeur le design.

Il y a eu un renouveau des motifs féminins, en particulier les motifs de rubans et de nœuds qui figuraient en bonne place dans les bijoux édouardiens et Belle Époque.

Les incontournables de l'ère rétro

Les bagues étaient grandes et impressionnantes. Les bagues Bombé (également appelées "boule") étaient bombées et recouvertes de pierres précieuses. Un autre style populaire était la tête de fleur, qui, comme son nom l'indique, avait généralement une pierre centrale entourée de "pétales" de pierres précieuses supplémentaires.

Les broches étaient fabriquées en or et représentaient de la dentelle, des rubans, des nœuds et des nœuds, incrustés d'aigues-marines, d'améthystes et de citrines. Les thèmes ludiques de la flore et de la faune étaient à la mode.

Les colliers étaient façonnés avec des maillons en or fantaisie et des chaînes de tuboga, d'une longueur qui atteignait la base du cou. Des clips détachables et d'autres éléments ont permis au collier de se transformer en broche, boucles d'oreilles ou bracelet.

Les styles de bracelet comprenaient la chaîne de vélo, le tuyau de gaz et le large brassard. Van Cleef & Arpels a conçu le bracelet bracelet Ludo. Également connu sous le nom de bracelet en nid d'abeille, il comportait des éléments rectangulaires ou octogonaux en forme de brique décorés de pierres précieuses. Le fermoir orné était également orné de pierres précieuses.

Les bracelets à breloques étaient le moyen idéal pour refléter ses intérêts, ses passions et ses expériences. À peu près tout ce que l'on pouvait imaginer était transformé en une breloque qui pouvait être attachée à son bracelet à breloques.

Pièces notables

En 1940, Cartier, dirigé par Jean Toussaint, s'attire les foudres des forces allemandes occupant Paris en exposant bien en évidence dans sa vitrine de la rue de la Paix son oiseau en cage, symbole de la résistance française contre les nazis. Lorsque les Alliés ont libéré Paris, Cartier a modifié le design, avec la porte de la cage ouverte et l'oiseau prêt à s'envoler.

Van Cleef & Arpels a conçu le Ballerina Clip, une représentation réaliste d'une danseuse gracieuse, inondée de pierres précieuses serties pavées - un design qui a été copié par les artisans joailliers du monde entier. Des représentations de gitans ont rapidement suivi, ainsi que des personnages élégants en costumes recouverts de pierres précieuses colorées.

Les thèmes de la guerre ont fleuri dans les années 1940. Mellerio a produit des broches de soldat, des armes et des voitures blindées. Mauboussin a créé des avions et une «Jeep de la Libération» commémorative. Et aucun patriote américain ne serait sans une sorte de représentation du Grand Old Flag. Van Cleef & Arpels a créé une collection Hawaii, composée de fleurs rouges, blanches et bleues, représentées dans des bagues, des colliers, des bracelets et des boucles d'oreilles.

Après la Seconde Guerre mondiale, les pays impliqués dans le conflit se sont efforcés de revenir à une sorte de normalité. Rien ne serait plus jamais comme avant, et le changement était la seule constante.

Parcourez toute notre collection de bijoux rétro