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Bijoux d'art et d'artisanat : 1880-1920

En réaction aux bijoux produits en série au milieu des années 1800, le mouvement Arts and Crafts a produit des bijoux artisanaux qui reflétaient les talents créatifs d'une génération d'artisans.


Le concept original

La mécanisation de la production de bijoux qui a émergé à l'époque victorienne a donné lieu à des pièces abordables pour les masses, mais en est venue à inclure un assortiment sans inspiration de bijoux dépourvus d'attrait esthétique.

L'intention originale du mouvement Arts & Crafts était d'apporter des objets d'art faits à la main aux classes ouvrières. Le mouvement s'appuyait sur une éducation de style guilde et sur des artisans capables de donner vie aux motifs créés par leurs concepteurs. Les partisans croyaient que chaque pièce devait être créée du début à la fin par un artisan. Le refus de faire appel aux bijoutiers et fabricants traditionnels s'imposait aux tenants du système corporatif. La croyance était que cela conduirait à des pièces fabriquées à la main avec un design unique plutôt qu'une pièce appréciée pour ses composants coûteux.

Avec le temps, il est devenu évident que l'intention de fabriquer chaque pièce à la main par un seul artisan du début à la fin entraînait en fait des bijoux trop coûteux pour la population active, qui manquait également d'appréciation pour la valeur esthétique de ces pièces uniques. -morceaux aimables.

Les entreprises qui ont le plus réussi sont celles qui se sont inspirées du mouvement Arts & Crafts, embauchant leurs propres artisans mais produisant en masse les pièces. Liberty & Co. était l'un des fabricants les plus prolifiques, utilisant des normes de production élevées qui garantissaient une large gamme de clients. Liberty a également sollicité les clients pour leur préférence pour les émaux et les pierres précieuses, une pratique qui a renforcé leur popularité auprès du hoi polloi.


Style Arts & Artisanat

La convergence des styles gothique, néo-Renaissance, Art nouveau et édouardien a contribué aux motifs trouvés dans les bijoux Arts & Crafts.

En général, les bijoux Arts & Crafts étaient plus pratiques et moins frou-frou que les styles victoriens antérieurs. Boucles de ceinture, fermoirs et ceintures arboraient des accents d'émail et de pierres précieuses. Les ornements de cheveux qui comprenaient des peignes en ivoire ou en corne finement sculptés ont remplacé les diadèmes parsemés de diamants qui prévalaient dans les époques antérieures. Les diadèmes qui restaient présentaient des motifs naturels ornés d'émail plutôt que de pierres précieuses.

Les colliers étaient les accessoires incontournables de la période Arts & Crafts, notamment les pendentifs ornés d'émail et de pierres cabochons. Les boucles d'oreilles n'étaient pas à la mode.

La plique-à-jour - une technique par laquelle l'émail était placé dans une cellule sans support, créant un effet de vitrail - était largement utilisée à cette époque. Les motifs de broche utilisés le plus souvent avec cette technique étaient des fleurs, des insectes et des plantes à feuilles.

Les bracelets qui alternaient des plaques de style médaillé avec des maillons de chaîne, des fleurs et des rubans étaient un favori. Des motifs féminins stylisés, sculptés dans le métal et enroulés autour de plantes et d'insectes, embrassaient des gemmes cabochons, dans les quelques bagues conçues dans le style Arts & Crafts.

Les motifs populaires ont été fortement influencés par le style médiéval et Renaissance, notamment dans les pendentifs, les colliers, les fermoirs et les boucles.

Les feuilles étaient un élément de design distinctif; un qui était si unique, les artisans peuvent souvent être identifiés par la variation de la création de la feuille.


Matériaux d'art et d'artisanat

Les artisans utilisaient des montures en argent, en cuivre et en aluminium et évitaient l'utilisation de pierres précieuses. L'or était utilisé avec parcimonie. Les textures martelées étaient célèbres pour le lustre doux qu'elles créaient, par opposition à l'aspect très poli fabriqué à la machine.

La nacre, les perles baroques et les perles d'eau douce étaient populaires. La pierre de lune, le grenat, l'opale, la turquoise, l'améthyste et l'opale étaient également à la mode, et comportaient le cabochon taillé dans des montures de lunette.

L'émail peint à la main était un élément décoratif qui séparait les pièces originales de celles produites à la machine.


Les femmes rejoignent le mouvement

Les femmes ont joué un rôle essentiel dans la conception, l'émaillage et la fabrication artisanale des bijoux Arts & Crafts. C'était la première fois que des femmes en grand nombre faisaient partie de l'industrie de la joaillerie, avec beaucoup de succès - et avec la reconnaissance par la presse de leurs réalisations.

Travaillant avec son mari Arthur, Georgie Gaskin est devenue forgeron et May Morris a été reconnue comme l'une des premières productrices de bijoux Arts & Crafts. Charlotte Newman, qui a fait son apprentissage chez le bijoutier archéologique John Brogden, a continué à employer de nombreux artisans de Brogden après sa mort.

Les artisans mariés ont pris de l'importance pendant les mouvements Arts & Crafts, notamment CR Mackintosh et sa femme, Margaret, ainsi que Frances et J. Herbert MacNair, qui ont façonné certaines des créations les plus originales de l'époque.

De l'autre côté de l'étang

Le mouvement a trouvé son chemin vers les États-Unis, avec des sociétés d'arts et d'artisanat qui ont fait leur apparition à Chicago, Boston et dans le nord de l'État de New York. Les pièces américaines présentaient un thème plus stylisé, avec une palette plus pâle et des conceptions plus simples qui incorporaient des chaînes de style trombone avec des fermoirs en T et en boucle.


Fin d'une époque

Le mouvement Arts & Crafts a perdu du terrain dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale et le système de guilde a presque disparu après la Seconde Guerre mondiale, mais les artisans individuels travaillaient toujours dans le style Arts & Crafts, transformant leurs conceptions pour incorporer des influences changeantes. De nombreuses techniques utilisées dans le mouvement Arts & Crafts continuent d'influencer les artisans à ce jour.

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