Nous apprécions tous les histoires de triomphe sur la tragédie et encourageons ceux qui s'élèvent au-dessus de leur situation pour briller. C'est le cas de l'artiste joaillière française Suzanne Belperron, dont l'histoire commence il y a plus d'un siècle. Pourtant, ses pièces uniques continuent de prendre de la valeur et attirent aujourd'hui l'attention des collectionneurs.

Au début

Né en 1900 dans la ville frontalière française de Saint-Claude, Belperron a grandi avec un talent reconnaissable pour le dessin. Bien que sa famille ne soit pas riche, elle aimait dessiner des pièces qui n'existaient que dans ses rêves. Devenue orpheline de père à l'âge de 13 ans, sa mère a reconnu le talent de Belperron et l'a inscrite à l'école d'art française École des Beaux-Arts en 1916. La Première Guerre mondiale éclatait, mais Belperron était occupée à faire sa marque en tant que première de sa classe et à créer des prix. -concepts gagnants.

Après avoir obtenu son diplôme en 1918, elle fut bientôt embauchée par la firme de joaillerie française Boivin, dont le fondateur - René Boivin - était décédé en 1917. L'entreprise était dirigée par l'épouse de René, Jeanne, qui fit appel à Belperron pour combler le vide en tant que modéliste. et dessinateur. Les créations de Belperron ont attiré l'attention sur l'entreprise alors que son travail devenait connu pour ses courbes, son utilisation unique de pierres précieuses et son audace, qui contrastaient toutes avec les pièces les plus délicates de l'époque. Parce que son travail a métamorphosé l'esthétique de l'entreprise, Belperron est devenue co-directrice de la maison de joaillerie Boivin en 1924.

Comme c'était la coutume, Boivin a gardé l'anonymat de ses créateurs en utilisant le nom Boivin sur toutes ses pièces. Belperron voulait un peu plus de contrôle et en 1932, on lui offrit un poste pour travailler chez Bernard Herz, un marchand de perles et de pierres précieuses, qui était l'un des fournisseurs préférés de René Boivin. Sous Herz, Belperron a obtenu une autonomie totale pour concevoir et créer des pièces tout en travaillant sous son nom. Bien qu'elle recevrait finalement une attribution pour son travail, Belperron a refusé de marquer ses bijoux, déclarant que son style était bien sa signature.

Gagner en reconnaissance

Son style avant-gardiste a commencé à attirer l'attention d'éminents mondains et de riches citoyens à Paris et au-delà. Inspiré par les lignes de la nature et les régions exotiques du globe, le style signature de Belperron respire l'unicité, la créativité et un design bien pensé. Vogue et Harper's Bazaar ont constamment présenté ses créations tout au long de leurs pages sur des modèles de couverture.

Belperron était connue pour sa touche personnelle alors qu'elle écoutait les besoins de ses clients et fabriquait des pièces sur mesure. Les clients ont choisi une pièce commandée parmi plusieurs de ses créations spécialement esquissées - dont certaines n'ont jamais été sélectionnées et finalement jamais fabriquées. La collection de croquis colorés est assez étonnante, et ce n'est pas étonnant puisque le dessin était son premier amour.

La Seconde Guerre mondiale et ce qui a suivi

Pendant la première guerre mondiale, Belperron fréquente une école d'art et devient majeure, mais c'est la seconde guerre qui modifie son chemin. Bernard Herz était d'origine juive et avait été interrogé à plusieurs reprises en raison de son héritage. Le potentiel de capture de Herz - ou pire - se profilait. La décision a été prise par Herz de céder son entreprise à Belperron pour assurer son héritage. La Maison B. Herz devient Suzanne Belperron, SARL

Il y a eu de nombreux procès pendant la Seconde Guerre mondiale, y compris des difficultés d'approvisionnement en matériaux, mais Belperron a insisté pour aider l'entreprise à subsister. En 1932, Belperron et Herz sont arrêtés. Prouvant son héritage, Belperron 'a obtenu sa libération; malheureusement, Herz a été forcé dans un camp d'internement et ensuite transféré à Auschwitz, un camp de concentration en Pologne. Ces actions ont incité Belperron à rejoindre la Résistance.

Bien qu'elle ait été approchée par plusieurs sociétés américaines - dont Tiffany & Co. - avec des offres, elle est restée déterminée à rester à Paris pendant la guerre. Malheureusement, Herz ne s'en sort pas bien et meurt à Auschwitz. Son fils, Jean, avait été prisonnier de guerre pendant cinq ans et, à son retour au pays, Belperron cède l'entreprise à Jean. En signe de gratitude, il prit Belperron comme associé, et la nouvelle association prit le nom de Herz-Belperron.

Clientèle de haut niveau

La clientèle de Belperron a continué de croître avec ses pièces attirant l'attention du monde entier. Ses clients ont apprécié les rendez-vous privés où Belperron a pris des mesures minutieuses tout en tenant compte du teint de la peau et de la structure du visage pour s'assurer que les bijoux seraient complémentaires et ne nuiraient pas aux caractéristiques. Son travail n'est pas passé inaperçu en France; elle a obtenu l'honneur du grade de chevalier de la Légion d'honneur.

Avec une clientèle comprenant des membres de la royauté - comme le duc de Windsor - ainsi que des mondains, des politiciens et des starlettes de l'époque, Belperron a prospéré. Les noms notables incluent Christian Dior, Colette et Elsa Schiaparelli, dont les images ornaient les pages de Vogue alors qu'elle portait les bijoux de Belperron. À une époque plus moderne, Karl Lagerfeld était un collectionneur passionné de son travail et a basé une collection de vêtements sur une pièce particulièrement frappante.

Changer les temps

Herz-Belperron a continué à fabriquer des bijoux jusqu'en 1974, mais la dissolution de l'entreprise n'a pas étouffé le désir de Belperron de se plonger dans la créativité. Elle a continué à consulter des clients jusqu'à sa mort en 1983. N'ayant pas d'enfants, elle a légué sa succession à un ami cher.

Après la fermeture de l'entreprise et la mort de Belperron, le buzz autour de son travail s'est estompé, mais une résurgence s'est produite en 1987 lorsque certains des bijoux de la duchesse de Windsor ont été mis en vente lors d'une vente aux enchères Sotheby's. En 1992, Verdura a fait une sélection limitée des créations de Belperron pendant six ans à Paris.

Les portes de son appartement avaient tremblé depuis sa mort, mais en 2007, un héritier a rouvert sa maison et a découvert une multitude de croquis et de journaux détaillés de Belperron. En 2015, le salon Maison Belperron a ouvert ses portes à New York. Une biographie illustrée de son histoire et de ses créations publiée en 2016. En 2018, pour commémorer le centenaire de sa dernière année à l'École des Beaux-Arts, une collection de bijoux a été publiée à partir de 22 créations qu'elle avait esquissées à l'école d'art.

Les portes de son appartement avaient tremblé depuis sa mort, mais en 2007, un héritier a rouvert sa maison et a découvert une multitude de croquis et de journaux détaillés de Belperron. En 2015, le salon Maison Belperron a ouvert ses portes à New York. Une biographie illustrée de son histoire et de ses créations publiée en 2016. En 2018, pour commémorer le centenaire de sa dernière année à l'École des Beaux-Arts, une collection de bijoux a été publiée à partir de 22 créations qu'elle avait esquissées à l'école d'art.

Une impression durable

En tant que l'une des designers les plus influentes du XXe siècle, ses pièces rapportent souvent six chiffres aux enchères, bien qu'elles soient une trouvaille rare en raison de leur absence de marque de signature. L'entreprise qui porte son nom, Belperron, recrée aujourd'hui certains de ses bijoux. Il convient de noter un bracelet géométrique avec du cristal de roche sculpté et de l'or 18 carats et le collier unique Toggle Torque, qui comprend des diamants, de l'or gris 18 carats et du platine complétés par une boucle recouverte de laque noire.

À une époque de guerres, de troubles et d'épreuves, Belperron a fait sa marque dans un monde majoritairement dominé par les hommes. S'élevant au-dessus de sa situation et utilisant ses talents, elle est devenue l'une des créatrices de bijoux les plus influentes de son époque et au-delà. Sa créativité et sa conception réfléchie ont traversé les générations.